Author: angelo-mordasini

Ogni tanto esce un film o una serie TV che fa parlare più per chi vi è dietro che non per il suo contenuto.

“Love, Death and Robots”, ha seguito una strada un po’ diversa dalle altre serie TV, scegliendo un’impostazione antologica, composta da episodi brevi e apparentemente scollegati

“My Way” è un film del 2011, diretto e prodotto dal regista Kang Je-gyu. La pellicola s’inserisce perfettamente nel filone del rampante cinema sudcoreano, da diversi anni a questa parte tenuto d’occhio da addetti ai lavori assolutamente entusiasti, ma anche dal grande pubblico.

“Norsemen” è una serie colma di violenza comicamente esagerata e di dialoghi tra il demenziale e il geniale. Un’esperienza leggera, veloce e divertente, in cui il surreale viene addirittura esaltato dalla scenografia e dai costumi tipici di storie molto meno ironiche.

Guillermo del Toro, l’iconico regista che ha dato vita a mondi angoscianti e magici come “Il labirinto del fauno” e pregni di tetra disperazione come per “La spina del diavolo”, torna alle sue origini. Lo fa con un horror vecchio stampo, dalle atmosfere gotiche e genuinamente spaventose.

Molti di voi, probabilmente, hanno visto il primo Blade Runner, di Ridley Scott nel 1982. Uno di quei film che definire è difficile e che finisce per rendere qualsiasi pellicola simile un film “alla Blade Runner”. Data la pesante eredità storica e artistica che ha lasciato il primo film, l’annuncio di un sequel nel 2017 ha destato critiche e scalpore ancora prima che qualcuno ne vedesse una sola scena. D’altra parte, come per i nuovi episodi di Star Wars, non è affatto facile riuscire a ridestare emozioni e nostalgie che che colsero il pubblico trent’anni fa.

La metafora di questo film è sottile, e data la premessa, inattesa; quello che Sunshine suggerisce è che si, viviamo in un universo spietato e incapace di perdonare anche il minimo errore, in cui la vita di un’intera specie è appesa a un filo teso da capricci della fisica, ma che il più grande ostacolo alla vita è posto dalla nostra indole, dalla nostra componente di autodistruzione nascosta nel profondo, pronta a uscire ogni qualvolta gliene sia data occasione.

“La profezia dell’Armadillo” è una locuzione inventata dal fumettista romano Zerocalcare, che è anche il titolo di una delle sue opere.Il film, traduzione tutto sommato abbastanza accurata del fumetto (nonostante metta le mani avanti dichiarandosi una “libera interpretazione”) riesce a incanalare i sentimenti espressi su tavola anni prima.

Non è che io abbia un debole particolare per i film con la dicitura “TRATTO DA UNA STORIA VERA”. Tutto sommato però a volte se ne trovano di davvero belli, e a quel punto non posso fare a meno di vederli come una moderna versione del concetto di ballata o saga, un modo attuale di raccontare una storia che un regista ritiene debba essere ricordata. E se c’è qualcuno che sa raccontare le storie come se fossero ballate è Spike Lee

Una storia fatta di loop senza fine, scelte apparentemente obbligate, follia e vani tentativi di portare la storia a un lieto fine. Una storia che riesce nell’impossibile, ovvero rendere a tutti gli effetti lo spettatore una forza da riconoscere all’interno dell’opera e non un mero fruitore di una simpatica dimostrazione delle capacità dei nuovi media